【CV访谈】夜夜 CV 原田ひとみ 访谈【前篇】

   人形使いの少年と“自動人形(オートマトン)”の少女との絆と戦いを描いた秋の新作アニメ『機巧少女は傷つかない』が好評放送中だが、そのOP曲『Anicca』が11月6日(水)に発売される。

　歌うのはアニメ本編でヒロイン・夜々役を演じる原田ひとみさん。『Anicca』は夜々のせつなくも激しい愛情を描いた歌詞をエモーショナルに歌ったロックチューン。また11月27日(水)には夜々、いろり(CV：茅野愛衣)、小紫(CV：小倉唯)が歌うED曲『回レ！雪月花』もリリース！　　アニメとOP曲&ED曲を担当する原田さんにインタビューを敢行！　その模様を前後編に渡ってお送りしよう！

●アニメ化で新しい顔を見せる夜々に喜びと同時に演じる難しさも

――『機巧少女は傷つかない』のアニメ化が決まった時の感想は？

原田ひとみさん(以下、原田)：アニメ化が決まったというお話は移動中、タクシーに乗っていた時にマネージャーさんから電話があって。聞いた瞬間、思わず「えっ!?　本当ですか？　やったー！」と大きな声を上げてしまうくらいビックリしました。たぶん運転手さんはもっとビックリしたと思うけど(笑)。

　すごくうれしかったけど、すぐにある不安が頭をよぎって。「キャストは変わらないんですよね？　私は夜々をやれるんですか？」とあわてて尋ねました(笑)。初期のメディアミックスから関わらせていただいてきたので、「ここまで来れたんだな」と感慨深いものがありました。

――アフレコの収録が始まった時はどう感じましたか？

原田：1、2話では動く絵が既にあって、やりやすかったです。私が演じる夜々は人形だけど少女のように喜怒哀楽が激しくて、きゃるんとしたかわいさだったり、動き回る姿を見て感動したけど、なかなか実感が湧かなくて。

　ヒロインで、主題歌も歌うというのは責任重大で、ただ一生懸命やってきただけだったから。オンエアされるまで実感がないままでした(笑)。

――連続ものテレビアニメとなると今までのドラマCDなどで演じるのと違って難しい部分もあるのでは？

原田：夜々もいろいろな顔を見せてくれますが、「どっちの方向に持っていけばいいのかな？」、「夜々だったらこんな時、どんな声を出すんだろう？」と考えて。でも収録が始まったら今までと同じように思ったまま夜々をやるだけでした。


●夜々の瞳のハイライトなどこだわりの映像。夜々も回を重ねるごとに輝きを増す

――1話では人形使いの雷真と一緒に暴走列車を止めたり、雷真にデレデレだったりと夜々の魅力が十二分に出てましたね。

原田：でもまだまだ全部出てないです。もっと激しいし、もっとヤンデレるし（笑）。見れば見るほど魅力が出てくると思います。

――先行上映会では髪の毛や目のハイライトに至るまで細かい描写で驚いたとキャストの皆さんが言ってました。

原田：夜々の目のハイライトが消えたりするのがお気に入りで。夜々のヤンデレのなり方って少し特殊なんですよね。一見わからなくて、初めてやるタイプのヤミ方だなと(笑)。壊れ方がかわいいし、逆に怖いなと思いました。

――雷真に他の女の子が近づいただけでの激しく嫉妬する様子は確かにちょっと怖いかも(笑)。

原田：雷真に近づく女子は全員、女狐です。美少年のロキさえも(笑)。

――また先行上映イベントで、サブキャラのほうが主人公よりも目立ったり、おいしいところを持っていくと怒っていましたが、思い当たる節がある？

原田：そうなんですよ！　(原作の海冬)レイジ先生にはうまいことやっていただかないと、夜々の立場が。そういった女狐達にヤキモキしている夜々もかわいいと思いますので、皆さんも好きになってください。

●外国＋和テイストのギャップ、かわいいキャラとアクションなど見どころたくさん！

――1～4話まで見て、雷真が夜会への参加にこだわる理由、夜会のトップランカーのマグナスとの因縁のほか、学院の生徒達の過去など、秘密や謎が多い作品ですね。

原田：謎解きの要素も見どころの一つなんですよね。一つひとつの謎やトラブルを雷真と夜々が解決していくわけですが、皆さんも犯人や事件の背景などを一緒に推理すると楽しいと思います。

――原田さんから見た作品の魅力とは？

原田：まず和なところですね。江戸時代など武士ものの作品以外では、和テイストの作品ってなかなか見られない気がするんです。アニメの舞台はイギリスのリヴァプールという外国で、そこに日本人で和テイストたっぷりの雷真と夜々がいることで、異国感が増しますよね。特に着物を着た夜々はよりカッコよく映えて。そういった世界観が素敵だなと思います。あと自動人形同士が戦うバトルやアクションのスピード感ですね。

　特に夜々は他の自動人形と違って雷真とタッグを組んで戦うので、そこに注目してほしいです。そして夜々の、はっちゃけっぷりでしょうか(笑)。重い話が多いので、それと対照的な夜々のアホの子ぶりで和んだり、笑っていただけたらいいなと思います。


●“無常”を意味するOP曲は夜々の恋慕やはかなさを描いたロックチューン

――今作のOP主題歌『Anicca』を歌われていますが、聴いた時の感想は？

原田：この曲の作家さんはこれまでの『機巧少女―』の曲を作ってくださった方々なので、今までの『機巧少女―』の世界観を踏襲しつつ、アニソンの王道らしさに加え、繊細さや激しさを盛り込んだ、期待通り、いや期待以上の曲だなと思いました。

――原田さんのこれまでの楽曲も激しいロックチューンが多いですが、その流れにもつながっているようです。ちなみに曲名の由来は？

原田：仏教の用語で“無常”の意味だそうです。歌詞の中にも“過ぎてゆく無常の意味教えて”というフレーズがあります。いくつか候補があったんですけど、意味や音感などから全員一致でこの曲名に決まりました。

――詞は冒頭の“恋焦がれる想いは痛み吸い上げ 私を覆い尽くすの”からただの愛情というより激情と言えるくらいの熱さを感じました。

原田：これまでの『機巧少女―』の曲も、夜々ってこういう感じだよねという歌詞になっていて、この曲もその延長上にありますね。はかなさや恋慕の歌で。

●作品初のイメージソング『MACHINE DOLL』のフレーズも入れた憎い演出

原田：あと『機巧少女は傷つかない プロローグEP』に収録されたイメージソング『MACHINE DOLL』のフレーズも実は入っているんです。Dメロの“鼓動のように疼く～My true pain 抱いて”がそうで、そこも憎い演出ですね。その時から応援してくださっている方はニヤリとしたり、感動すると思います。2～3年越しの想いが叶った喜びも味わっていただけるのでは。思い入れがある歌詞なので歌っていても気持ちが自然と入ります。

――なるほど！　隠されたメッセージなんですね。詞全体としては夜々の雷真への熱い想いや一途さがあふれていますが、サビになると“触れられるほど近く でも決して届かない君”や“悲しき宿命よ”などせつなさが込み上げてきて。

原田：夜々は自分が人形であることはわかっていて、雷真への恋心は叶わないんじゃないかとも薄々感じていると思います。でも絶対叶わないとは思っていないし、はかない想いを貫くには強さもあるはずで。雷真も夜々のことを大切に思っているのがわかるので、ただの悲恋の歌にはしたくなくて、作詞のLINDENさんにもそんな想いを伝えました。その結果、“君の思い出になれる それだけじゃダメ”や“未来さえも変える力をどうかください”など夜々の願いと希望も詰め込んだ歌詞になりました。

――あと“落ちてゆく雫に映る玉兎”や“三五夜の宴 終わり”など詩的できれいな表現もいいですね。

原田：そうですね。ラストの“天満月に”とかも。歌詞を目で追っても美しいなと思いました。


●1曲の中で感情が次々に変わる。かっこいいサウンドはアニソンの王道らしい

――速いメロディの中で、はかなさやせつなさ、あきらめない強さ、激情と様々な感情が見える歌詞を表現していくのは難しそうです。

原田：すごく速い曲ではあるんですけど、聴かせるところはしっかり聴かせて、あとは心情の込め方をいろいろ変えたりしてます。1回聴いた時に心をぐっとつかんで、更に何回も聴くとより染み込む感じの、夜々に近い歌だと思っています。歌詞も想いも。そう感じてもらえるように歌いました。

――Aメロでギター、ベースが奏でるリズムが聴き手のテンションを上げてくれて、そこに原田さんのエモーショナルなボーカルがのって、よりドラマチックにアニメの始まりへの期待感を高めてくれます。

原田：サウンドのカッコ良さが飛び込んできてくれるので、主題歌らしいインパクトがあって、まさに王道だなと。そこに繊細な歌詞が加わっていいバランスだなと思っています。

――先行上映イベントでも披露されましたが、共演のキャスト陣もカッコイイと口をそろえるほどのパフォーマンスでしたね。

原田：ありがとうございます。ライブ映えする曲だと思うけど、私史上もっとも大変な曲という気がします。

――あれだけ踊りながら、こんなに激しい曲を歌うのは大変ですよね。歌った後、呼吸も乱れるほどで。

原田：でもすごく好きな曲なので今後、いろいろなステージで歌えたらいいなと願っています。

[後編へ続く] 

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好期待机巧少女的ED啊

ED好快就出了，，，大丈夫