由于临近手术，本次讨论是在一个较为糟糕的环境中进行的，故而没有更多的图片
自打大赤老师整出了那波好活以后，许多人都失去了希望，哪怕是【推子】二期的OP里都戏称本op为啊光的心声
，哎，动画制作组要明智啊，和这帮虫豸在一起，究竟怎么才能搞好艺术！赶紧来一波“除虫射日”，像金载圭和山上君一样。
但就现在而言，本片至少回答出了一个问题：为什么你看的番和原著轻小说存在着各种差异。
在本集中，问题主要体现在“传声筒”这三个字。
传声筒所带来的一个传递结构形成了一个如同巴别塔一样高耸入云的传递渠道，首先是不同职责的人，其中还包括了他们的秘书与经纪人，这更进一步的导致了信息传播过程中的熵增，异化——就比如广为人知的一个军队段子：某部紧急拉练，带队的连长和政委往下传话：前出五公里在树林带可以休息，但传到队伍末端，就不知道为什么变成了：前面有小卖部可以吸烟。
巴别塔的结局是因为人类的语言矛盾被荒废，影视化/戏剧化改编的这套体系现在虽然可行，但对于原作者来说，其造物可能和原著早已南辕北辙。而减轻“传声筒”效应的方法自然是“精兵简政”，裁撤掉所有阻碍作者与改编者沟通的障碍物，但显而易见的是，这首先与现在的经济基础不吻合，还涉及到了“百万曹公”的问题。不仅如此，沟通的问题始终困扰着两方：剧中所展示的漫画家就是一个不擅长沟通的怪人。事实上，一些学艺术的也确实如此，我实在担心有一天“学艺术学的”也会成为一个在网上肆意流行的烂梗，就我两年的艺术学院生涯来看，我曾经也在《奇异人生》的那篇文章一再强调创作“Black Well”学院的这个作者实在是过于保守了。
不仅仅是沟通的问题，如果你的作品要从文字改编成影像，为了不在制作委员会里开时代的倒车，四处添乱，你总得知道电影剧本的格式是什么吧？动画的工作流是什么样子的等等等等一系列的问题。就以传统影像来说：电影拍摄时下达的通知表和分镜图会超出漫画家的理解范畴，因为里面的场镜次会完全有别于漫画的排列顺序，这是因为要在一天或是数天的时间里把一个场景的所有事情全部拍完，这是最节省工期的行为——这仿佛是在玩俄罗斯方块，你不会一层一层的消，你往往会找一个空档，直接把方块插进去，消掉一排。而文字改编影视的另一大麻烦在于：怎么将寥寥几行字转化为画面。轻小说和剧本有很大的差别，轻小说有很多神态/细节描写，这些描写的作用在于塑造人物，作用大概类似于特写镜头下的微表情，而大幅面的场景描写则可能被简化到只剩下一个远景镜头，人物的交锋也会被转化为全景-中景-表情特写-动作特写的组合镜头，怎样组合好这些镜头就是分镜作者的事情了，相应的，表演好细微表情，做到小说作者（其思想由导演和摄影指导继承，可能会有偏差）想要达到的效果则是要看表演者的实力——像《今甜》这样的改编对我来说值得拉出去枪毙；氛围的描写则需要看布景，美术，灯光和调色师的实力了。正是因此，导演的职责反而变得更广了，他不仅仅要监督表演质量，还要负责去抽查各个部门对于原作的理解程度，尽可能100%传播原作者的意图——不得不说，这就是文学的魅力，文学家的每一个笔画都足以对剧组的改编牵一发而动全身，除非改编权被买断，原作者不得参合其中。
这也正是为什么我在开头说：行业的代沟要被努力填平，在这个时代，一个人不可能学习所有艺术门类，更不可能在此基础上参与社会实践，所以总是会有“刻板印象”和误会存在，如果这个鸿沟能够被填平一些，哪怕只是从深沟变成“炮弹坑”也好，今后我们也便能看到更多优秀的改编作品了。我曾在一些学生剧组里面担任摄影助理和无人机驾驶员，在一些学生剧组中，他们没有人会画分镜，所以都是文字剧本，这就需要时间去沟通，预演，和导演达成共识，因此，学习沟通，学习除自己所学以外的问题，是至关重要的
我们现在所看到的诸多番剧皆是轻小说/漫画改，而近日的出版社更是会为了多卖几册书让原作者过度续写，产生出了一些难以恭维的细节问题，我曾不止一次的看到有人吐槽安里朝都的军事水平，认为她不应该写出“能抵挡120mm尾翼稳定脱壳穿甲弹的非牛顿流体装甲”“重量仅有10g的干扰机”，还有一个我认为的：“以太阳能为主要能源的机械军团”——地球毕竟还有大气层，太阳辐射的损失还是挺大的，靠太阳能作战简直就是找死，如果她能有更多的时间，能够从对“穿着迷彩服的美男子”的热爱，转移到对军事装备，战法与动机的解读，那么《86》这部作品从深度上可以与《巨人》一战——这一切建立在这位老师有机会和时间对军事进行深度的研究，例如从图书馆调阅战史，例如浏览各国拍摄的纪录片，电影，并更进一步的从各国的意识形态分析各个作品所陈述的“事实”间的差异，了解各个军队的性质，随之而来的是更为谨慎的动笔，惜字如金。我曾经有着无数次的机会想要写著一篇小说，哪怕读者唯我一人，但我并不想要为了呐喊而呐喊，因而沉下来等待实践，只有这样写出来的东西才有重量。
动画的改编同时也是一项“系统工程”，如果说之前说的出版社为了发行量强行为小说延寿，所得出的是一个臃肿的仓库，那么动画则需要挑选出有限的零件，并在一定的时间内组合出一架像米格25一样的战斗机——86的动画改编的就特别好，他们没有浪费时间和金钱在主角的迷彩服上——原版插画上86小队就是穿迷彩服的，插画还好，但如果是动画，就需要很费时间的处理，如果硬要画迷彩，就上3d模型吧，那个只用建模，动捕，套骨架，就像《荒野的寿飞行队》一样。制作组反而将时间用在了构思镜头上——他们的镜头是诗意的，充满意象的，仿佛置身于舞台剧中央，新晋监督利用自身优势项目将学院派的镜头语言带入动画，并结合动画片“随心所欲”，不被物理条件束缚的特点，用先锋的手法，讲好了一个传统的“boy meets girl”故事。其实相比于《86》，更多人或许更喜欢看《紫罗兰永恒花园》，因为画面更美，人也更精致，细腻，多情，但《紫罗兰》的作画和音效实在是过于细腻，以至于资金有限的团队根本无法顾全这些细节。以枪械音效为例：《紫罗兰》的枪声浑厚，我猜猜那是在日本的靶场实录的——日本猎枪合法，能够轻松的获得自己亲采，混响的音效，且大口径猎枪符合剧中一战初期级别的武器装备。而且本作是以反战为一个核心的，浑厚的枪声能够刺激观众的感官，仿佛置身其中，与人物共情。而《86》则是未来战争，剧中的枪炮声我感觉是由人工合成的，廉价，单薄，但具有科幻感，和从未有过的多足兵器搭配使用，仿佛置身未来世界——这也是系统工程的一环。
新的一集已经可以通过磁力链获取了，我很期待，等手术结束以后观看吧，我要去皮试了，该死的过敏体质。